Wednesday, Feb 08th

Last update:11:11:59 AM GMT

You are here: Отдохни!

Отдохни!

В тёмно-красном. Своём.

 

Чего мы ждали от нового альбома Катамадзе? Наверное, с одной стороны, что он будет иным, чем предыдущие. С другой - что в нем мы услышим знакомые нотки, благодаря которым Нино и ее кудесники звука заработали заслуженную популярность. "Red" в общем-то обеспечил и то, и другое, хотя в значительной степени стал для многих поклонников грузинской певицы проверкой на прочность.
 
Позволю себе пояснить мысль с помощью банального рассуждения: огромное количество людей говорят, что беззаветно любят «Битлз», потому что им нравятся “Yesterday” и “Michelle”; примерно столько признаются в теплых симпатиях к Стингу – только здесь причиной станут, сами понимаете, “Fragile” и “Shape Of My Heart”. Дайте этим же людям послушать “I Am The Walrus” либо “The Lazarus Heart” – многие будут, мягко говоря, озадачены.
 
У Катамадзе роль бесспорных хитов для широких масс привычно выполняют “Olei” и “Once On The Street”, неизбежно задавая означенным массам некий вектор восприятия. Для такого рода слушателей, избалованных мягким изяществом "White", сентиментальной элегичностью "Blue" и терпкой чувственностью "Black", в новом альбоме первым тестом на выживание станет стартовый трек - "Way to Lo".
 
Инструментальная фьюжн-пьеса, пронизанная сочным пульсирующим ритмом, энергичными гитарными ходами и головокружительными саксофонными пассажами, сделает честь любому джазовому фестивалю и выглядит идеальным открывающим номером концерта в ожидании выхода на сцену главной звезды вечера.
 
Однако на альбоме она явно выполняет и несколько иную роль, подчеркивая красным карандашом значение того идеально сработавшегося коллектива, который не просто аккомпанирует Катамадзе, но создает половину ее музыкального облика. Логично предположить, что такого рода треков со временем если и не станет больше, то, во всяком случае, они превратятся в неотъемлемую часть очередных альбомов.
 
Второй номер – “Leo”, хотя и звучит жестче (в частности, за счет гораздо более агрессивной гитары) - становится абсолютно естественным продолжением первого, только уже при участии Нино – и еще одной проверкой для поклонников (нажмут “skip”? сделают потише?)
 
Создается ощущение, что при записи участники поставили перед собой только одну задачу: выплеснуть без остатка все эмоциональные и физические силы. Невозможно представить, чтобы после этого дубля кто-нибудь сказал: «Ну ладно, давайте еще разок так же, только поэнергичнее!».
 
Для тех, кто выдержал сумасшедший напор первых двух треков, уготован приз: третий (“Vaja”) дает возможность немного перевести дух, и на это указано примерно за пятнадцать секунд до звукового прогала словно вынужденным, на последнем издыхании замедлением темпа. Медитативный перебор гитарных струн вселяет надежду: вот она, наша Нино, сейчас будет спето что-нибудь лирическое, давай-давай, замерли в готовности! То, что звучит следом, и в самом деле скорее настраивает на лирический лад, но с немалой примесью драматизма.
 
Кстати, вот здесь разрешите маленькое отступление о трудностях перевода. На планете, которая без сопротивления сдалась английскому языку не только как средству межнационального общения, но и способу продвижения в мировом шоу-бизнесе, Катамадзе умудряется почти никому не понятный грузинский сделать своего рода музыкальным эсперанто. И когда переходит с родных созвучий на чистой воды фонетическую импровизацию, не всегда осознаешь разницу (в Интернете немало воплей о помощи: «Пришлите плиз кто-нибудь слова песни “Olei” и с переводом помогите!!!!!»)
 
К чему написан предыдущий абзац? Автор этих строк намеренно не стал устраивать изысканий относительно содержания той или иной песни, давно убедившись в правильности высказывания, кажется, Дэйва Стюарта, который выразился в том духе, что идеальная песня должна быть на каком-нибудь иностранном языке. Напомните вернуться к теме через некоторое время, а пока – прямиком к четвертому треку – “Springtime”.
 
Упоминание весны в заголовке никого не должно вводить в заблуждение – здесь не ощущается никакого радостного пробуждения, означенное время года скорее наводит на цитату из Пушкина: «Весной я болен/Кровь бродит/Чувства, ум тоскою стеснены…» Вот где-то так это и выглядит на «Красном альбоме»: предельно минорно, нарочито сдержанно, местами даже как будто диссонансно, в общем – в точности по Александру Сергеевичу.
 
Трек пятый называется “Gipsy”, и «Цыган» это или «Цыганка» - сходу не поймешь. Да и надо ли? В любом случае Нино ступает на очень опасную территорию. Суметь сымитировать означенную стилистику, не скатившись в пародию, но и не поддавшись соблазну уйти в чрезмерный надрыв, столь характерный для «ромалэ» - работа тонкая. Катамадзе и Insight исхитряются сделать ее с ювелирной точностью, вплетая цыганские интонации как едва уловимый орнамент, но при этом в полной мере отдаваясь полагающейся буре чувств. Без проверки слушателей на прочность тоже не обходится, кстати: последние полминуты смешивают отчаянно грустный звон гитары с такими высокими, звериными нотами в исполнении Нино, что очередной выход за рамки формата становится совершенно очевидным.
 
А вот с переходом на чем-то похожий по настроению и выразительным средствам следующий трек – “The Road” - приключилась лично у меня интересная история. Шел по улице хмурым ноябрьским утром, и паузу между двумя песнями неожиданно заполнил шорох осеннего ветер, пытавшийся пробиться сквозь наушники плейера. Клянусь - это было божественно, потому что именно из пения ветра должен выплывать тот медитативный саунд, который удалось сотворить Катамадзе со товарищи.
 
Седьмой трек – “Movaneba” – сразу стал любимым и, подозреваю, ему уготована судьба главного хита - на уровне “Olei”. Сравнение не случайно: в тексте тоже нет ни одного реально существующего слова, но в очередной раз поражаешься, как много можно сказать и без слов. Изюм запечен аккурат в середине и начинается на излете второй минуты, завершаясь к исходу третьей, после чего композиция соскальзывает к тому же, с чего начиналась. Слушать можно бесконечно, а главное – это хочется делать. Попробуйте зациклить – сами убедитесь. А вообще - ждите его в звуковой дорожке какого-нибудь фильма.
 
Дальнейшее развитие событий на альбоме “Red” только подтверждает его характерную особенность, уже обозначенную выше: Катамадзе не желает идти на поводу у публики и делает то, что считает важным, нужным и интересным. Трек номер восемь – собственно “Red” – так оглоушивает слушателя, что становится ясно – все услышанное ранее - лишь цветочки. А ягодки – вот они.
 
Заглавная композиция альбома – это стремительно нарастающая лавина звука, насквозь пропитанного густым душным ароматом Кавказа, Ближнего Востока, Средней Азии – тьфу, черт, география наука не дворянская; смешались в кучу кони, люди, залпы тысячи орудий слились, горные реки мчат по склонам, камнепады обрушиваются, и нет сил противостоять этим сбивающим с ног потокам, и нет сил сдерживать голос: здесь пение превращается в крик о людях, что ушли – недолюбив, недокурив, недожив… На миру и смерть красна. Выдох.
 
Потому-то предпоследний трек – “Autmn” – щадит нас. Под эту песню можно медленно кружиться в танце ("возле казармы…в свете фонаря…") или просто молчать на пару – каждый о своем. Ею вполне можно было завершить альбом, потому что тишина, которая остается после того, как смолкают последние звуки, тоже принадлежит ей.
 
Но Катамадзе нужен coup de grace. И ради этого вставлен десятый трек – “Nikusha”, который вообще не лезет ни в какие жанровые рамки, зато превосходно подходит в качестве маленькой прощальной шалости от, казалось бы, уже перешагнувшего порог гостя…
 
Каким будет следующий альбом? Желтым? Оранжевым? Зеленым? Об этом нужно спрашивать Нино, а она вряд ли ответит. Да хоть бы и ответила – по одному лишь цвету мы вряд ли сможем угадать характер новой пластинки. И это хорошо. Катамадзе сумела удивить нас оттенками красного. Значит, удивит и любым другим. 

Вполне себе кино

В Сети становится все больше и больше сайтов, которые предоставляют возможность посмотреть кинофильмы online, без отрыва от малого экрана компьютера (впрочем, все больше и больше моих знакомых заводят себе экраны будь здоров, не хуже телевизионного…). Явление сие естественным образом множится с расширением полосы и увеличением скорости доступа в Интернет – так что писать мне о таких сайтах еще много-много раз.

Сайт «Новое кино в Сети» на самом деле даже названия не имеет как такового – то, что я только что привел есть мое собственное перетолмачивание формального названия сайта: New-Kino.net http://new-kino.net

Ничего такого особенного, что принципиально отличало бы именно этот сайт от аналогичных уже существующих – список фильмов, причем достаточно большой, каталог по жанрам, что, безусловно, удобно, достаточно внятные краткие аннотации (удобно, что они не открываются в отдельной странице, а размещены в общем списке).

Разумеется – куча рекламы, в том числе непосредственно в окошке видео-проигрывателя; лично меня это не очень раздражает – просто следует понимать, что это и есть та самая плата за бесплатность сервиса. Согласен, что смотреть серьезный фильм вроде «Последнего бронепоезда» в окружении картинок с полуголыми красавицами и крикливыми заголовками – не самое большое удовольствие. Ну, пока ничего более симпатичного интернет-кинозалы не предлагают.

А уж качество плавности показа зависит, как всегда, от загруженности сайта и качества вашего подключения к Сети.

Почитая о джазе

Разумеется, лучше всего джаз слушать – но не только: сайт, который я хочу вам порекомендовать, даст вам возможность почитать немало интересного об этой музыке, о исполнителях, о разных замечательных историях, связанных с джазом.

Строго говоря, сегодня в Сети гораздо легче найти сайты или блоги, на которых есть что послушать – и джаз в том числе. А вот насчет почитать – с этим в смысле богатства и разнообразия гораздо сдержаннее. Именно поэтому я так настоятельно рекомендую посетить вам «Джазовый портал»: блог, автор и содержатель которого выкладывает очень интересные тексты: о музыкантах, о дисках, об исполнителях.

Я только очень хочу надеяться, что энтузиазм блоггера не иссякнет, и любители джаза смогут там еще долго получать доступ ко все новым и новым материалам об этой замечательной музыке.

Так что – отдохни! Почитай «Джазовый портал»!

Фильм, фильм, фильм!

Помните такой многосерийный телефильм (слова «сериал» кто ж  тогда знал…) «Человек в проходном дворе»?
А мультфильм «Наследство волшебника Бахрама» с гениальной фразой «Слишь, Зильзилля, какой девочк умни, да?»?
А такое детское кино, «Пассажир с «Экватора»» – помните?

Если помните – то вам просто обязательно на сайт, который по традиции носит название «Мультики от ArjLover», а на самом-то деле там далеко за тысячу детских кинофильмов, под три тысячи мульфильмов, а уж сколько там «просто кинофильмов» – сами посмотрите, если захотите…

Материалы в основном, если не полностью (кто же сил наберется полностью-то проверять) советских времен -- в отношении мультфильмов, если я не ошибаюсь, это просто эквивалент слова "сокровищница", нет?

Интересно стало? Тогда вам сюда.

Старое и вечное радио

Сайт «Старое радио» – это возможность слушать радиопередачи и музыку тех лет, когда либо ТВ еще и не было вовсе, либо уж точно радио никакому ТВ и не думало уступать.

На сайте – три больших раздела, каждый из которыз просто засасывает, так что ни какой телевизор и не отвлечешься, просто охоты не возникнет.

«Детское радио» и «Старое радио» – это два непрерывно транслируемых аудио-архива радиопередач самого разного характера: литературные, телеспекталки, чтецы, рассказы… Описывать это дело – совершенно бесполезно: стоит туда зайти, как глаза и уши начинают разбегаться…

Особая прелесть в том, что не обязательно дожидаться заинтересовавшего вас фрагмента – можно кликнуть и получить желаемое сразу.

Ищите что-то определенное? Загляните в раздел «Коллекция» или в «Школьная фонохрестоматия» – это, я вам скажу, что-то особенное…

Ну и, конечно, имеется «Музыка» – это просто в самом деле сплошной поток удовольствия…

Так что – вечное «старое» радио!

Старые, старые книги…

Сайт Bibliophika– это электронная (то есть – оцифрованная, переведенная в электронный формат) библиотека Государственной публичной исторической библиотеки России.

Книги там – действительно старые-старые: столетней, полуторастолетней, двухсотлетней давности, а есть и из 18-го века…

«Анекдоты из современной войны русских с англо-французами и турками»… Современной… 1855 года анекдоты…

«Адрес-календарь Калужской губернии»… За 1889 год…

«В память столетнего юбилея Отечественной войны»… Календарь на 1912 год…

В-общем – все понятно, верно? Это, знаете ли, совсем необычное чтение – «Библиофика»… Для библиофилов – но, на мой взгляд, не только.

Спектакли, передачи, ТВ, в общем

Сайт «Архив Белова» – просто какое-то невероятное количество телепередач и театральных спектаклей, показанный в последние полвека(!) по советскому и российскому телевидению.

Честно говорю – иначе, как сокровищницей я этот сайт назвать просто не могу – как только вы на него зайдете, вы сразу поймете, почему это так и никак не иначе..

В мое первое посещение «Архива Белова» первое же чувство, которое меня совершенно спонтанным образом охватило – было чувство отчаяния. Все очень просто: нужно либо уволиться, либо ни заниматься в свободное время ничем, кроме просмотра материалов этого сайта. Это что-то невероятное, сколько человек сумел собрать!..

Качество, скажу сразу, у большинства записей не самое высокое – часть программ и передач была с таким качеством просто исходно записана, часть потеряла долю качества при перегоне в цифровой вариант. Так что для коллекционирования – не годится.

Зато для просмотра, особенно если говорить о режиме on-line, да еще передач, которые сегодня наверняка днем с огнем не найдешь на ДВД или кассетах (и где к кассетам взять видик подходящий?..) – просто идеал.

Кстати, можно при желании и скачать – только там столько, повторю, выложено, что просто замучаешься качать-то…

Так что – милости пожаловать а «Архив Белова»

Так танцуют не все

Орит Мафцир – известная не только в Израиле исполнительница и преподаватель танцев живота. Она и выступала, и проводила мастер-классы в самых разных городах и странах, от Парижа до Сибири.

А еще она – инициатор и один из "пламенных моторов" и "движущих сил" Эйлатского международного фестиваля танца живота. В этом году он проходил уже в 6-й раз, с 21-го по 23-е января.

Мы с большим удовольствием отсылаем всех интересующихся на сайт фестиваля (http://www.eilatfestival.com/), тем более, что для тех, кто не владеет ивритом, есть версия и на английском.

Наверняка будет интересно посетить и сайт самой Орит.

Оно того стоит – так танцуют не все!

Вечно-гениальный «Граф» Бейси

От редакции: мы начинаем перепубликацию материалов (включая видео - его уже можно посмотреть в разделе "Видео дня") об известных испольнителях – и, в силу привязанности редактора «Думника» к джажу и классике, начинаем именно с этих жанров. Разумеется, мы будем только рады, если от вас, уважаемые читатели и посетители «Думника», придут предложения на эту тему.

Начать мы хотим с Каунта (то бишь – «Графа») Бейси и с его записи, которой в этом году исполняется 60 лет. И никакого значения это не имеет!..

Из Энциклопедии РОЛ

Каунт Бейси до 30 лет удовлетворялся ролью пианиста в местном оркестре Бенни Моутена и, если бы не внезапная смерть последнего, возможно, никогда не стал бы руководителем. В 1935 (когда Эллингтон уже успел с триумфом выступить в Европе и завести друзей среди коронованых особ) Бейси еще только набирал людей в свой первый оркестр (от Бенни Моутена он оставил несколько человек, в основном ритм-секцию), однако буквально за два года (при поддержке продюсера Джона Хэммонда) смог создать образцовый коллектив эпохи свинга. По аранжировкам для его коллектива играли и продолжают играть десятки и сотни джаз-оркестров всего мира. Эллингтон стремился к композиторскому самовыражению «через» своих солистов, Бейси, напротив, старался как можно меньше вмешиваться в естественный ход событий.

Показательной стала даже его манера игры на фортепиано – он почти никогда не солировал, его редкие аккорды или даже отдельные ноты, казалось, только расставляют знаки препинания в уже сыгранных аранжировках. Эллингтоном и его музыкантами восхищались на расстоянии, у аранжировщиков и солистов Бейси не стеснялись учиться, как у старших товарищей. Легкий и воздушный, скорее подразумеваемый, чем слышимый, аккомпанемент его ритм-секции с неизменной гитарой Фредди Грина (за полвека, кажется, так и не сыгравшего ни одного соло) максимально оттенял импровизации солистов, что не могло не привлечь внимания боперов (от стиля «бибоп» или «боп») – музыкантов современного джаза (впрочем, Чарли Паркер, как и весь оркестр Бейси, тоже был из Канзас-сити), игра саксофониста Лестера Янга и нечастые появления певицы Билли Холидей открывали горизонты стиля «кул», к которому джаз пришел лишь на рубеже 1940–1950-х годов.

Каунт Бейси не считал себя ни композитором, ни даже аранжировщиком, хотя без вещей, написанных для его оркестра и при его участии (например, One O'Clock Jump, Shiny Stockings, Allraight, OK You Win и «привлеченной со стороны» баллады April in Paris), не существовало бы современного биг-бэндового репертуара. Аранжировщики Нил Хефти, Сэм Нестико, Квинси Джоунс начинали у Бейси и становились лучшими мастерами своего дела (Джоунс стал одним из самых известных продюсеров; ему принадлежит музыкальное руководство самым успешным проектом за всю историю поп-музыки – альбомом Thriller Майкла Джексона).
Неудивительно, что коллектив Бейси прекрасно аккомпанировал вокалистам – от блюзменов Джимми Рашинга и Джо Уильямса до вокального трио Ламберт – Хендрикс – Росс и самого Фрэнка Синатры.

Трубач Тэд Джоунс с ударником Мелом Луисом создали собственный оркестр (он гастролировал в СССР в 1972) по образу и подобию биг-бэнда Бейси. Тенор-саксофонист Фрэнк Фостер стал правой рукой самого маэстро и после его смерти возглавил коллектив. Тем оркестром, что приезжал в СССР в середине 1990-х годов, однако, руководил уже другой саксофонист – Гровер Митчелл.

Страница 1 из 2

Интересные и захватывающие фильмы онлайн Вы можете смотреть на нашем сайте.